Вертикальное видео из фото для сторис: кадрирование, поля и композиция

Вертикальный формат — самый требовательный к композиции. Экран узкий, зона внимания сосредоточена в центре, а верх и низ перекрыты интерфейсом площадки. Фотография, снятая горизонтально, попадает в этот формат плохо, и решать это лучше до анимации, а не после.

Почему нельзя просто обрезать готовый ролик

Кадрирование готового видео уменьшает разрешение и отрезает то, что модель уже отрисовала, — включая запас по краям, который был нужен для движения. Если голова после обрезки оказывается близко к границе, движение будет выталкивать её за кадр, но исправить это уже нельзя.

Правильный порядок: сначала привести исходное фото к вертикальной композиции, затем анимировать. Модель тогда работает с той же кадровкой, которую увидит зритель.

Три способа получить вертикаль

1. Кадрирование исходника. Работает, если на фото есть запас по вертикали. Оставьте место над головой и под плечами — оно понадобится при движении.
2. Расширение кадра. Часть сценариев умеет дорисовывать недостающие области сверху и снизу. Результат зависит от фона: ровную стену или небо дорисовать легко, сложную сцену — нет.
3. Поля с размытием. Кадр оставляют как есть, а пустые области заполняют размытой увеличенной копией того же изображения. Универсально, но выглядит как компромисс.

Куда помещать лицо

В вертикальном кадре зона комфортного внимания — верхняя половина, примерно между четвертью и половиной высоты экрана. Лицо, помещённое точно по центру, оказывается ниже естественной точки взгляда.

Практический ориентир: глаза примерно на трети высоты сверху. Так остаётся место под подпись внизу и не возникает ощущения, что человек тонет в кадре.

Безопасные зоны

Интерфейс площадок перекрывает края экрана: сверху — индикаторы и аватар автора, снизу — поле ответа, кнопки, подписи. Совокупно это до пятой части высоты.

• Не размещайте лицо в верхних десяти процентах кадра.
• Не помещайте важные детали в нижние пятнадцать процентов.
• Учитывайте разные пропорции экранов: у части устройств кадр обрезается по бокам.

Композиция под движение

Вертикальный кадр усиливает вертикальное движение и подавляет горизонтальное. Наезд камеры, подъём взгляда, движение вверх (дым, пар, снег) читаются отлично. Горизонтальная панорама в узком кадре выглядит тесно и быстро упирается в границы.

Если движение подразумевает смещение фигуры вбок, оставьте запас именно с той стороны, куда пойдёт движение.

Первая секунда

В вертикальном формате скорость пролистывания выше, чем где-либо. Ролик, у которого движение начинается плавно и постепенно, не успевает быть замеченным.

Работает противоположная стратегия: заметное движение с первого кадра, а развитие — потом. Наезд камеры лучше начинать сразу, а не после паузы.

Технические мелочи, которые портят результат

• Апскейл маленького исходника: на вертикальном экране мягкость заметна сильнее, чем на превью в ленте.
• Текст, добавленный поверх ролика в редакторе площадки, — он перекрывает лицо чаще, чем кажется при монтаже.
• Слишком длинный ролик: вертикальный формат смотрят короткими сессиями, десять секунд ощущаются долго.
• Стык петли посередине экрана: возвратное движение маскирует его, однонаправленное — нет.

Короткий рецепт

Кадрируйте исходник вертикально с запасом сверху и снизу, поместите глаза на трети высоты, выберите движение вертикального характера, задайте пять секунд с движением от первого кадра и проверьте результат в предпросмотре площадки, а не на мониторе.